陈宝生:我理解的书法艺术

西安陈宝生

挥毫泼墨字有神，道听途说总非真，笔法墨趣”心书”韵，取得”成功””有几人？”录自一位学术者的感叹。

随着改革开放和市场经济的迅猛发展，中国书法呈现出一派蓬勃发展的局面。书法艺术不仅成为物质和精神的统一体，同时以其不朽的审美特征、审美价值服务于人民。然而从发展的势头看，现代思潮波及下的书法虽然花样繁多，书法的外延得到相应的扩展，但很难摆脱世俗化的惯性。呈现出一种低级的效仿肌体，漠视传统”形象”基因，无聊的噱头游戏摆阔，侏儒品格书体蔓延。虽然学书的人很多，提起笔都能挥舞几下，但有意无意地嘲弄传统、矮化经典和无”笔势”失神、无”气运”缺灵的症象。他们既没有勇气站在前人的肩膀上培育自己，又没有领悟”渐修”与”顿悟”的书法真谛，只能是挥毫落纸故弄玄虚，掩盖其书法功力的不足。他能取悦于一时一地，但很难赢得人们青睐！特别在”前卫”艺术鄙视技巧浪潮中，好像书法艺术不再需要它的技术支撑，不再需要难以掌握的审美功能，似乎变成一条满足欲望的成名捷径。一些缘以社会地位的提高，缘以名利兼备的诱惑，渴望成为书法家，纷纷投入书海，借助书法摆阔消遣，泛娱乐化，把书法当成笔艺杂耍，既远离传统体势，又远离笔法、笔势，快中无顿挫，利中少韧性，被鲁迅说过的:不知是鹰是燕的随意涂抹，还是一种媚俗的”野狐禅”，混淆了书法的审美标准。一些收藏者投其所好，借用媒体推波助澜，冠以著名书法家头衔，其实质对青年学者是一种误导。严重阻碍书法艺术的正确发展。

（一）书法是线条艺术，也是”心书”的产物。探求书法真知，需要回到历史，回到文本，回到理论原点。众所周知，中国书法博大精深，是一种高雅的抽象性艺术，它与中国文字象形特点分不开。这种从线条到概括物体，从具象到抽象，从仓颉开始已有五千多年的历史。它将儒家的中和、道家的自然、释家的妙悟融入其中，成为智慧与灵性的艺术瑰宝，是可想而知的。

先贤有言：”有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”（翰林粹语）一个书法家卓尔不群的文化思想，独步风骚透露出来的笔墨底蕴，是丰富的精神世界和审美品格集中反映。所以书法艺术的秉性，包括天赋，才气、修炼精神是艺术成功的巨大财富。但它需要扎实技术支撑，才能将继承性、表现性融为一体。产生”抒情达意，引人入胜”的书法佳品。历史上的书法大家就是一代代承传下来，他们留下的碑帖、刻石，他们留下的笔法、笔势，现在仍然散发光芒。就象一条生生不息的艺术长河，金波闪烁，滋润着今天的书坛大地。当前，书者如牛毛，成者如麟角。一些书家”情不能专，墨不能畅，神不能凝。”既缺乏认识书法佳品与伪劣的文野之分，又缺乏领悟”心书”用笔在书写中的主导作用。也就很难将书法艺术提升到高深境界。

追溯历史,觅根寻源。从沉睡三千年的”甲骨文”秘密揭开，到商代青铜器古朴圆润的”铭文”出现，从战国时期石鼓文”猎碣”籀书得名，到秦始皇统一六国的”小篆”展示；从程邈”狱中作隶”奠定了汉字隶变的基础，到上承秦篆，下接汉隶”简帛书”过渡体的产生；从字字独立可以连写保留隶书架势的”章草”注目，到东汉张芝一笔而成笔断意连的”今草”创造；从简化笔画随意连写的云中龙爪”狂草”展示，到魏晋南北朝”颜劲柳骨”真书达到巅峰的迭出；从王羲之《兰亭序》天下第一行草的惊现，到苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等宋四家出台厖可谓独步风骚，闪光夺目！除此以外孙过庭的《书谱》堪称弥足珍贵；宋徽宗的”瘦金书”自称一家，祝允明、文徵明、唐寅、王宠明四家书法传承和王铎、傅山、翁方刚、邓石如、何绍基、赵子谦、翁同和、郑板桥、清八家的发扬光大，以及康有为、吴昌硕、毛泽东、齐白石、黄宾虹、于右任、林散之、舒同、沈鹏等等，每个人为中国书法艺术留下自己的光辉一笔。这就是中国书法的血脉传统和精神承传。

古人在书艺承传中，曾经领悟出，”晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，清人尚质厖各家各派无不在继承基础上塑造自己面貌，他们强调功深百炼，持之以恒；强调呕心沥血，灵魂呼号。如禅智永退笔成”荒塚”，王羲之洗砚成墨池，柳公权秘研”玄秘塔”，孙过庭《书谱》称合璧，唐怀素醉草芭蕉叶，郑板桥书造六分半厖至于宰相刘墉的浓墨厚重，何绍基的回腕险峻，于右任的草书简化，毛泽东的磅礴气势，马背上书法家舒同厖他们既有”夺人”之笔，又有”夺韵”之境，为中国书法传统塑造起一座座丰碑。

（二）书法艺术是有传统的。任何一个时代的书法，都有其自身与历史割不断的师承关系。没有这个师承，书法艺术就失去籍以发展的基础和联系。如何继承，看学书者对传统理解和把握的程度。以现实观念而言，中国书法只所以成为艺术，显然在实现其基本审美特征和审美价值时，其艺术价值和经济价值才能同时实现。这就包孕着一个”沁人心脾”的艺术效果问题。一幅书法如果脱离了体势、笔法、笔势和气运关系，就会失去大众的审美力。也就和历史上的大作衔接不上。

历史上成功的书法家都有一种默默耕耘的”翰墨情怀”。就是说，情动才能神驰，墨畅才能淋漓，布局才有章法，用笔才能灵变。比如秦朝李斯既是”玩天下于股掌”的政治家，又是耕耘”小篆”的领军人物，险些成为书法的奠基之人。东晋王羲之不仅在书艺上集时代之大成，同时开一代”银钩铁画”新书风。他的名作”草诀歌”成为习书入境的不朽范本。北宋黄庭坚的名篇《魏征砥柱铭》八米长卷，2010年拍卖了4.3亿人民币，开创了书法作品交易的世界纪录厖。

”无我观自在；多情悟真知”。中国书法自古有”人品即书品”的阐述。一支毛笔可以表现一个人的修养，一幅字可以体现其”气运”风骨。但真正的含义是用书法艺术完成人格魅力的一种途径和手段。当今一些书家，虽然爱好书法艺术，却远离传统体势，远离笔法气运。显然不入帖，无以书；不以传统笔法入手，难以打下坚实基础。人们说：”字无百日功”，就是说连续写一百天就有进步。有一句俗话，”彻悟容易渐修难”以书法而言，既需要渐修，也需要彻悟。渐修是持之以恒，功深百炼，彻悟是忽然明白书法悟性。没有孤愤的灵魂呼号，不能产生”彻悟”；没有苦炼的锲而不舍精神，也难做到”渐修”。关于修炼问题，一千五百年前南齐谢赫在《古画品录》中指出”骨法用笔”一说，什么是骨法用笔呢？众说纷纭，流行的看法是，一曰笔法功力，二曰以线造型，三曰笔势气运。棗这是历朝历代书法家讲究和遵循的书法要领。故对风骨遒劲，线条超凡的运笔方法十分看重。所以有”用笔千古不易”之说，也就成为攀登书法高峰，打开书法秘密的一把钥匙。古人认为书法肌体蕴含有”筋骨皮肉”四势。是追求意蕴不可缺少的创作手段。如笔绝而不断谓之筋，笔迹刚正露节谓之骨，缠绵连骨谓之皮，起伏圆浑谓之肉。这些笔法的理解和妙用，对我们今天学书者来说，一幅书法在结构变化中有疏密、大小、肥瘦、长短、曲直、方圆、平斜、巧拙厖虽形于字面，却源于运笔。从一个字到一行字，从一行字到一幅字，它的用笔动态和走向是作品的成功关键。在书写运笔中自然能达到：直中有曲的”屋漏痕”，平中见力的”锥画沙”，柔中有刚的”折钗股”，行中有驻的”虫食木”；又如点滴厚重的”高山坠石”，求顿挫关系的”千里布云”，凝波澜壮阔的”万年枯藤”，一落三顿的”龙走蛇行”……这些讲究的用笔方法，也就是对书法作品内在蕴含和”功力”的强调。假若一个字乃至一幅字，没有”筋骨皮肉”的支撑。其情韵表达和笔墨功力就会显得空虚。所以，对其线条、力度、节奏感的追求和精妙表现，以及把”起承转合，法备气至”的笔法称为”力透纸背”的法宝。

正如东汉蔡邕在《笔论》中道：”为书之体，须如其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起厖纵横有可象者，方得谓之书矣。”历代把”笔法”看得极为重要。认为谁掌握了笔法，谁就能成功。据说三国时期的蔡邕是个大书法家，他得到”笔法”一书，临死时让后人将”笔法”同他一起埋葬于地下不在流传。但后来书法钟繇揭墓盗去笔法取得成功。然而钟繇不受重蹈前车之鉴，死后又将”笔法”埋于地下，后又被人盗去。历史上把”笔法”看得十分神秘，实际上它是一本书法用笔的技巧。

当今物欲横流、人心浮躁，学书者容易显得虚妄，容易失去真诚。特别是书法艺术被认为是一种”人人能挥毫”和最容易掌握的一种艺术形式。这种倾向激发了他们轻视”体势”张扬、轻视”用笔”研炼，也就很难达到全身之力运用笔端的”墨滴石穿”效果。这话虽然有些夸张，但它道出一个哲理，缺乏用笔方法和技巧功力，就会导致作品轻浮无力，扭曲形态，潦草做作，就会失掉优美线条结构、失掉文化艺术含量。

（三）画家作画讲皴、擦、点、染等笔墨技巧；摄影家创作强调佳构、影调、瞬间捕捉等艺术语言；那么书法家写字靠什么呢？我觉得要在笔性、笔力、笔姿、笔运上下功夫，才能营造出一种精气神境界。一个书法家的独特艺术个性、创作风格是与个人整体气质、体势、笔势运用分不开。诚然，书法家的艺术个性不同，用笔技法上就会形成一种偏爱。如苏东坡用笔速疾，用墨丰厚，体势质朴自然，米蒂认为他是”画”字；黄庭坚用笔沉着，提笔气聚凝练，纵横脱俗，米蒂认为他为”描”字；米蒂自己用笔爽利，挥毫险峻大起大落，不拘一格，自称为”刷”字厖故书体流派的产生，皆因”笔势”的精妙变化有关。从最早的篆书一笔，发展成隶书的三笔，继而又带出楷书的”永”字八法，都没有离开笔法、”笔势”的流动及其用笔方法。书家清楚篆书用笔多用弧线，笔笔回锋书写较慢；隶属用笔增入出锋，称为篆之捷也。楷书则以挑、撇、钩、捺四笔出锋，又快于隶书。这些变化取决与笔性、笔力、笔姿、笔运的发挥和掌握。所谓兵家重”形势”，拳家重”扑势”，书家则重”笔势”。实践证明，一个书法家一旦掌握了”笔法”，技术问题就会迎刃而解；一幅书法作品一旦体现了”笔势”，就会气韵生动产生非凡的艺术魅力。

明代书法家徐渭说过：”高书不入俗眼，入俗眼必非高书”。这话道出了欣赏者的水平高低。眼高才能”手高”，手高反过来促进”眼高”。一个不懈追求书法的虔诚者，要有勇气跳出自己的艺术轨迹。从另一个角度审视自己的书法走向，不要放过”形之书、神之书”和促进灵感迸发的因素，作品才能升华。显然，一个书法家要形成自己的艺术风格，必须要有支撑高境界的艺术元素：第一要有”体势”，掌握一至两家的名家书体；第二要懂得”笔法”，炼就一定的用笔技巧；第三要学会驾驭”笔势”，提高一气贯笔的效用；第四要提升”气运”，达到出神入化的境地。这也许是突破自己思维惯性的秘密。

中国书法十分强调中锋、侧锋、拖锋、逆锋等”笔势”运用。有”棉里藏针，藏而不露”之说。中锋使笔垂直，笔痕圆浑有力，是楷书用笔主要笔锋；侧锋使笔侧卧，笔锋取势丰富，变化多端是行草常用之笔锋；拖锋是侧卧行笔，边行边转，笔痕流畅洒脱，多用于狂草；逆锋则是侧卧逆毛而行，笔痕挺劲含蓄，苍茫厚重，多用于隶篆。有一句俗语：”千笔万笔易，当如一笔难”。一笔一画于绘画中的”一波三折”、书法中的藏锋、回锋都有直接的关系。书法之妙，不仅需要掌握其线条结构，墨趣章法的精妙，而是通过”笔势”和谐有机地构成一件有质感、有韵律、有内涵的书法作品，这一切无不体现出书家法的精神世界和艺术个性。康有为对一幅作品的要求是：一要魄力雄健，二要气象浑穆，三要笔法跳跃，四要点画峻险，五要意志奇逸，六要精神飞动，七要兴趣酣足，八要骨风洞达，九要结构天成，十要血肉丰美。

笔走龙蛇，纵横挥洒，心有灵变，其气自华。当代中国书法在研炼继承上，先辈们做了不少的开拓性工作，取精用宏，熔铸古今。我们这一代应该在”外师造化，中心得源”上实践的更好。学习书法是离不开传统的，而传统又必定在创新中发展下去。只有用自己坚忍不拔的毕生精力，有所发现，有所创新，书法这门艺术才能补充到传统这条大河之中大放异彩，这是我自己学习书法艺术所领悟的道理。

2011年7月写于西安美院

陈宝生书法艺术简介

陈宝生，1939年10月生，山西吕梁人。现为中国书法家协会会员、陕西省书协理事、陕西省文联顾问，中国摄影家协会会员，陕西省摄影家协会名誉主席、西安美术学院摄影艺术专业教授、硕士研究生导师。既是一位我国著名的摄影家，也是一位颇有造诣的书法家。

七岁开始研习书法，五十余年耕耘不辍。继承传统，跳出传统。其书法初宗柳公权，后学颜真卿，继而酷求张旭、怀素草书笔意。特别是他吸收汉隶之法和王羲之银钩铁画笔法以及颜真卿端庄道劲的笔意，对他后来的书法艺术影响颇深。他集几十年娴熟如意的摄影表现，几十年书法艺术笔墨的深厚功力。挥毫泼墨了一批毛泽东转战陕北纪念地的写意组画。是艺术家对客观实态的审美触发，借用摄影家的眼力，书法家的底气，挥写中国画的”心象”山水。显示了摄影家画意追求、诗意升华的心象表达。

他的书法作品出展日本、法国、香港、台湾等地，书法墨迹被朱德、叶挺、陈毅等全国三十多家博物馆收藏，同时在山西黑龙庙、延安清凉山、佳县白云山、米脂貂蝉洞、黄河大同碛、榆林镇北台以及红石峡、无量殿、青龙寺、黑龙潭、佛堂寺等地石刻留有墨迹。

其摄影专著颇丰，出版各类画册28部，摄影艺术作品取得国内外摄影奖235项。1989年荣获国务院颁发的”为文学艺术做出突出贡献”的表彰证书，终身享受国务院特殊津贴。中国摄影家协会授予”有突出贡献的摄影工作者”，近期又获得中国教育委员会颁发的特殊贡献”红烛奖”。