sunbirdadmin 大约去年八九月间，季有兄告诉我他要出版一本个人画集，还要办一次个人画展。这让我意外地高兴，说：这是一件好事啊！大凡知青兄弟姐妹有一点文艺成果问世，即使是一篇四五百字的短文见于报章，我都由衷的高兴，何况季有兄要出画集、办画展。这是一件多么不容易的事啊！我表示全力支持，还说可以厦门知青文化活动组委会、厦门知青书画沙龙来主办。他说正合其意。
季有兄又说，要请我和华伟兄作序，他说华伟已答应，然而，我未推却，也未答应，那些日子我委实太忙。
不久，季有兄拿着华伟兄的序给我，我读后，真诚地表示，有此序即可。在短时间里，我真没法为之作序，季有兄甚为体谅。但，他请我为其画展写前言，我答应了。
今年一月，知青书画沙龙活动日，季有兄将刚出版的《郑季有画集》（中国书画出版社）带来，送给沙龙的同好们，诸君莫不欣喜祝贺。我对季有兄说，画展的前言我近些日子当完成。
写此类文章或有真知灼见，或有深刻印象，才不会流于敷衍，仅成应酬之事。而上述两者我皆没有。我有的，只是对包括季有兄在内的每一个知青兄弟姐妹的情感。
任何一种文艺作品的发表与展示，都是一种社会化了的行为，虽然，其作品属于作者个人，其行为却与公众联系在一起。那么，作品的发表与展示，将给社会与公众带来什么？或许，作者个人可以不必考虑太多，而评介者的言说，则不可完全个人化。
从这个角度来谈论，季有兄的画作给我们带来什么？
华伟兄为《郑季有画集》作序之题目是《人净画自净》，以为斯言甚确！华伟兄多从季有兄的佛教题材的作品来阐释，其分析评价皆很到位，能够对读者有所启示。我以为心若无几分净，是不可能画出一点的禅境的，这恐是众所认可的。因而，我更愿意从季有兄的其他题材的作品来谈论所谓”净”。
何谓”净”？无尘则”净”，是否？而人本身是一种”尘”，”尘”者若向往”净”，则必弃”尘”，弃”尘”则必把”自己”弃掉，否则，永远不净！绘画是”尘”的一种表现，以”尘”绘”净”，极难，若得几分”净”，大幸。季有兄用了二十多年的功夫，做到了，实属不易。这在非佛题材的作品里，已有所见。
季有兄非佛题材的作品，我们见到的多为古典题材，抑或高士，抑或豪杰，抑或仕女。如《兰亭修禊图》（多幅），再现当年兰亭文人学士雅集之盛况，颇引人入胜。如《关圣帝君》，把一个关公描绘得威武神勇，特别是飘起的战袍，富有动感。《赤壁赋》和《东坡品茗图》，把苏轼和周遭之山水和谐地融为一体，显示了古诗的意境，足见季有兄的用心。
上述诸图，都较为脱俗，较少”尘”之物，皆和作者自身沉浸于佛意之后，再返制古代世象有关。就个人而言，我喜欢《茶圣》和《茶圣 品茗图》：前者，茶圣与俩茶童被置于悠哉闲适的状态中，很愉悦读者；后者，茶圣与俩茶童对坐或背坐，等待品茗，趣味盎然，两画构图简洁，且无任何背景与衬物，主体非常突出，且蕴含更多的”净”，正应了”山中方七日，世上数百年”的仙境。
不少友人观赏季有兄的仕女图，都称赞有加。这一二十年，国画家画美女的大有人在，然而，厦门则少，季有兄应是较突出的一位。无论画裸或半裸或不裸的仕女图，季有兄都追求一种纯美，虽缺乏独创性，却带来一股清新之风，让人体验了几分的”净”。至此，我们可以说，季有兄的画作给我们带来一种神性与人性相融的真善美。
关于季有兄的佛像，我以为从艺术而言画得最生动的是《十八罗汉图》，人物形象栩栩如生，构图也好，其色调没有作者个人喜欢的那种重彩，反而令人倍感和谐和色美。而另一幅《罗汉图》，画的也是十八罗汉，重彩，却艳而不俗，画面人物皆有意趣，颇为难得。风格不同的两副画作，皆表现了一种大气，殊不容易。
我亦从小学国画，至今还非常业余，此生已不能做得更专业一些，连接近季有兄的水平都恐怕做不到。因而，对季有兄的业余得相当专业，自然钦佩。画山水难，画花鸟难，画人物更难，因而，我们周边画画的，特别是业余画画的，画人物的非常少。加之工笔费时费工费神，这样的画者更少。季有兄就显得更可贵。
我相信，季有兄的画展将给知青书画沙龙带来好的声誉，也将给我们的生活带来一份美好的忆念。
兰亭修禊图
千手千眼观世音菩萨
吉庆图
连年有余
郑绝尘香韵
四季有福图（斗方）
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