sunbirdadmin 由于职业的关系，我最初接触的是兰干武先生的文字，几年前他送我一本文集《隔岸琵琶》，由于题目是我一向欣赏的古典韵味，我把里面我文字仔仔细细地读了一遍，应该说，他的文字质朴，感情细腻而且结构缜密。我从他质朴的文字里却读到了他对现实生活的认真和热爱，这种热爱致使他对我国的传统书法艺术作出了孜孜不倦的追求。后来，兰干武先生又送我一本《临帖与创作》，我才发现自己对他认识不足，兰干武先生其实一直在专攻书法，精钻书艺，而且其书艺水准已经达到了一定的高度，文学是他的另一种爱好，两种爱好并不相悖，他在传统书法的历史与现当代文化之间找到了一个最佳契合点，使之达到某些精神融合，并在此基础上有了新的发现新的创造。
让我深感意外的是，他的文风和书法特点却大相径庭，一个代表细腻的情怀，一个代表粗犷的情感，他个人的审美体验在这两种不同的艺术领域里得到了比较完美的发挥，这种发挥使得他的书法有了一定的造诣，从而他的书艺逐渐成为欣赏者群体的审美活动。
由于书法其自身的特点棗书法的艺术品位与人的精神品位的统一性。书法家要从文字中发展其精湛的艺术，并发挥自己独有的个性和审美情趣，这之中要付出孜孜不倦的努力。在书法实践上，兰干武先生的狂草最能代表他写字的艺术，他的狂草不拘一格，笔势连绵奔突，字形诡谲变化，丝毫看不到他散文和诗歌里面温文尔雅的文风，而是极具龙飞蛇舞之致。可以想像，他在书写时充满激情，完全处于一种极其亢奋的状态下完成的，有一种自我解脱和自我完善的淋漓之美，完全摒弃了庙堂之气而承袭了”二王”书家的特点，且又朝着简约、凝重、狂放、浑厚和雄强的方向发展自己独特的风格。
兰干武先生的书法创作是真诚的，一个人的生活经历和文化涵养之所以能在书法里得以体现，主要是和书法家的审美情趣和艺术感觉有很大关联。
在当今社会，坚持书法创作的人实在不多了。在这个电子化、数字化的时代，作为我国传统艺术造型之一的文字艺术逐渐显出了它弥足珍贵的一面，书法艺术在表达传统与现代之间搭起了一座桥梁，成为中国传统文化的活化石，成为人的精神产品，为当代艺术提供独特的思考和贡献。兰干武先生在这条寂寞的小道上默默地耕耘着，他租了一套简易的房间，房间四壁摆满了古典文献和他的书法作品。他深谙，要坚持传统书法的笔墨，必须和诗文内容和古典文化要完美结合，这样才能构成完整的中国古典艺术氛围，也只有这样，书法艺术才能彰显出自己独特的魅力，它特有的文化特色和艺术精神能为当代人类精神急需的品质中注入一股清新的古典的优雅之风。最近兰干武先生却做了一个大胆的尝试，当然这得益于他自身的文字天赋，他将自己写的现代诗用另一种文字艺术，即书法表达出来，这一直是他的梦想，这个梦想是他在书法界和文学界经过了二十多年的艺术实践后才开始付诸实施，这种尝试在现代书法界似乎不常见。
在此，我将李斯先生在书法上论”用笔”一段话来形容他，李斯说”夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”在书法艺术上，他”鹰望鹏逝”、”景山兴云”或”或卷或舒”。他依靠自己的才能在两种艺术之间畅快地游弋，将两者”善深思之”如”游鱼得水”地结合起来。当然，前方的路还很长，需要书写者不懈的努力才能到达更高的艺术殿堂。对此，我们将拭目以待。
打开微信扫一扫
点击右上角分享
此文章到朋友圈
